No una reseña del film exactamente, más bien otro de esos artículos disertivos a los que este blog tiende desde la pasada primavera. Y es que ‘Scarface’ lleva consigo un aura mítica que todavía hoy en día sigue ganándose seguidores. Por desgracia y este es un dato que ignoraba hasta que conocí y leí a The Devil Rules the World, parece ser que la influencia del film de De Palma ha sido funesta sobre las bandas de niggas con uzis y sus homólogos latinos. Se ve que estos tipos adoran a Montana y le consideran el modelo a seguir. Un culto erróneo y un hecho triste de conocer, ciertamente.

Esta es una película que me dejó hecho polvo, nunca mejor dicho. Por diversas razones, y lo cierto es que el personaje de Tony Montana crea una fortísima empatía con cualquiera que sepa ver más allá del tipo malo de turno. Montana es gracias en gran parte a Oliver Stone y su excesivo (en el mejor de los sentidos) guión una figura de alto grado trágico, una estrella fugaz que pasa de fregar platos a dirigir operaciones a nivel internacional para después emborracharse de su propia e improbable leyenda. Patético (también en el mejor de los sentidos) hasta el punto de que duele verle fuera de sí y cargarse a su amigo Manny para capturar a su mal amada hermanita Gina. Y Elvira desaparece y Tony se hunde en un montículo de cocaína como un rey viejo antes de subirse al caballo por última vez. Anticipo del sereno y sufrido Carlito de la no sé porqué tan poco reivindicada ‘Carlito´s Way’, otra que también me duele cada vez que la veo. Un peliculón, sí señor. Y ya sabrán que no es más que una libérrima reescritura del ‘Scarface’ de Howard Hawks, a quien va dedicada con todo el cariño. El reparto está genial pero ese mérito debe atribuírsele mayormente al amigo Brian, que siempre ha tenido mucha mano con los actores, por malos que estos sean. Y entre ellos te topas con Salieri (siempre lo serás F. Murray, a joderse toca) o Robert Loggia, que siempre lo hace de puta madre. Pero a mí el que siempre me ha fascinado es Paul Shenar, un caballero con una presencia y elegancia deslumbrantes que se prodigó básicamente como secundario y dejó este mundo en 1989. Aquí interpretaba a Sosa, impulsor y destructor de Montana, además de conformar un tópico en el cine desde ese día en adelante: el señor de la droga pulcro y educado. Aunque nadie como Shenar para darle cuerpo a ese traje ahora tan sobado. Y hay más…
Hace cosa de un año apareció un videojuego de inesperada calidad que retoma la escena final del film de De Palma, salvándole el pellejo a Montana y obligándole a recuperar su imperio. El juego es una gozada repleta de diálogos hilarantes donde se reincide en la aversión de Tony hacia los colombianos o se bromea con el truquito de ligue tan célebre de “do you want some ice-cream lady?”. Y no es Pacino quien le pone voz al píxel sino un actor llamado André Sogliuzzo que lo borda. Luego están unos tiroteos de lo más frenéticos que amparados bajo un sistema de combate de lo más simple y funcional te dejan con ganas de gritar fuckin´cockroaches durante semanas, si no meses. Por no hablar de la conseguida mecánica de trapicheo, que te obliga a mover el culo de un lado a otro y buscarte la vida. Por estúpido que parezca, este videojuego me quita el mal sabor de boca que me deja la peli, y es que Montana no debería morir. Si la película te pareció delirante por sus excesos, el juego te va a hacer vomitar. A mí me encanta, más que nada por la cantidad de diálogos que contiene, que hacen de Montana una especie de Will Ferrell latinizado. En serio, no es coña.

Volviendo al film…

Empieza bien, o a mí me lo parece. Una pincelada típica de Oliverio Piedra, con una breve sinopsis política y un discurso añejo de Fidel Castro, todo colocado de forma melodramática para constatar las guarrerías del barbas, como lo llama Tony. Y es que el desembarco del Mariel fue una guarrería, me dice mi paranoide gen mulderiano que otra estratagema a medias entre Cuba y los Estados Unidos en uno de sus lamentables tira y aflojas. Supongo que por cosas como la intro de ‘Scarface’ a Stone le han llamado de todo, esos que no entendieron ‘Salvador’ y que todavía se preguntan acerca de las intenciones de ‘Comandante’. Hay quien dice que Stone lo hizo buscando redención entre las chaquetas de pana… Y oye, que todavía se quejan muchos de la imagen que de los turcos se daba en ‘Midnight Express’, cuya banda sonora era de Giorgio Moroder, un caradura de cuidado.

Moroder tiene mucho que ver con el decadente glamour de ‘Scarface’. Compuso un greatest hits discochenterísimo (su especialidad) y unos pasajes instrumentales acojonantes (por varios motivos). Los hits son la repera, y ahí está el inmortal flash-flash guimi yeyo, por no hablar del teik it tu de limit. Pero luego viene el score propiamente dicho y ahí es donde Moroder se corona. Como visionario que es, el tipo se avanzó a la estética de las bandas sonoras de culebrón venezolano captando con cuatro toques de sintetizador toda una cultura de la miseria y los líos chungos de familia. ¿Cómo? ¿Dónde? Pues en la genial minisintonía que acompaña a los ataques de celos de Montana sin ir más lejos, violin-synth pulsado con genio y maestría. Un arte que también se palpa en ‘Midnight Express’, no hay más que contemplar la escena de las flexiones en la celda, donde el gran Moroder supo cómo retratar una ecuación difícil: amor homosexual+posturitas Eva Nasarre. Seguro que los productores de las sagas de jóvenes cadetes le deben mucho a esos minutos entre Brad Davis y su coleguita. Moroder también es célebre por empeñarse (y conseguirlo) en colorear el ‘Metrópolis’ de Fritz Lang y poner a Freddie Mercury y Pat Benatar en la banda sonora. Así se entiende mejor el videoclip de ‘Radio Ga-Ga’, a que sí? Y el historial de este grande d´Italia no acaba aquí. Su estilazo kitsch adornó otra gran adaptación como lo es el ‘Cat People’ de Schrader, e incluso los viajecitos aéreos de Bastian/Atreyu le deben su carga emocional a este, ya lo he dicho, visionario.

Love kills, que diría Giorgio…

Say hello to my little friend you fuckin´cockroaches!!!

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